原重庆国画院副院长。
“写生是古人所说的师造化，画家需要在大自然中真山真水的风貌，细细观察物像的特征，体会大自然的雄壮与柔美，并把这种体会贯穿于绘画作品之中”
“写生是依照具体的物像来描绘，是解决作品从生活中、实践中来的问题，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是国画学习重要的手段之一”
写生与创作的关系
“写生并不等于创作，它的主要任务在于收集素材，锻炼我们对自然景物的观察、分析和表现能力，熟悉花和鸟的形象结构特征，为创作打下基础”
“写生得来的稿本，即作为创作素材，再用墨笔就铅笔稿进行一次线描整理加工”
“写生并不是直接照抄事物的表相，不是过于细致的自然主义的描写，而是通过观察、分析和比较，集中地加以提炼，有选择的加以概括，要求达到形神兼备的效果”“在写生实践过程中，要注意选材、布局、提炼加工，大胆取舍与运用传统技法，并且能结合自己的体会感受，创造新的表现方法”“所作写生稿已经比较完整，可用水彩色照对象着色，以记录其色彩变化，为创作作参考。另外为了参考研究，还需要画一些局部的花苞、花叶、花的正面、反面、花心以及枝干”“要把握生动的形象，应该进一步到动物园、饲养园里去写生，到生活中去对活动的禽鸟进行速写”
“中国画的写生，在于热爱生活，观察生活，研究生活，从而熟悉生活，掌握各种对象的结构特征与变化的规律，而又不受这些规律的限制，通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨或色彩，描绘出瞬间的动态”
苏葆桢先生谈白描
线描是中国画造型的基础。各种绘画都有它的造型手段，大体说来，西画是用明暗造型，中国画是用线造型。这是根据各个民族的地理环境，风俗习惯，审美观各种条件形成的。如我国湖南长沙出土的帛画，就是用线造型，是晚周时期的作品。还有工艺美术上面的装饰图案，都是以线为主的。到后来受外来文化影响，是有变化和发 展的，现在变化更大，或多或少吸收了西画的技法，但是传统绘画，用线仍是最主要的。
总的原则，不同的质量用不同的办法不同的笔墨线条去表现。如粗细、软硬、厚薄、光洁与粗糙等。
三、什么叫白描
白描是工笔画的一种表现形式，它既能独立存在，又是工笔画的基础，是工笔画创作的第一阶段，即作一幅工笔画的完整的底稿，古人称为粉本。是作者从观察写生，提炼得来的线条，用浓墨与淡墨勾勒出对象的轮廓，不着颜色，用简练、准确、生动活泼的线条。它有丰富的表现力，能够表现出对象的精神本质，就叫做“白描”。 中国的线描到唐代已经有了高度的发展，能够充分地表现出对象的精神状态以及体感、质感、空间感，成为完整的 “白描画”。如唐代吴道子的“送子天王图”，宋人的“朝元仙仗图“。后来也有在线描的基础上用谈墨或谈赭石、淡花青晕染的，别具一格，逐渐发展成为国画的一种独立的风格。（如白描人物、白描花卉等）。
（1）执笔的方法：如写毛笔字一样，要养成良好的习惯。执笔要松动，握笔不可太紧，太紧手指容易疲劳，运转也不灵活。无论写字或作面，都不只使用指头动作，都要使用手腕、肘和肩来动作，而且腕和肘要悬空，这样行笔才能流畅自如。握笔时五个指头必须配合手腕、肘和肩膀作灵活的运动。（2）用笔：工笔白描，一般多用中锋，即运笔时笔杆垂直纸面，笔尖在所画的线的中间运行，由于笔尖容易渗水，因此画出来的线，具有持重、饱满而圆厚的感觉。描线的方法，多用钉头鼠尾和铁线描两种。有时画树杆、坡石，也有用侧锋皴擦的。侧锋指运笔时笔杆倾斜，笔尖顶着线的一边，笔腹有一部分与纸接触，画出来的线变化多，有粗、细、浓、淡、干、湿等变化，能同时画出线与面。（3）用笔的要领：在描线时要注意起笔、行笔和收笔，还要注意速度和压力的轻重与快慢，要生动有气势。（4）用墨：白描的墨色变化不很大，基本上分浓淡两种墨色，一般描绘花枝、花叶、花托、花蕊,多用浓墨，画花瓣、花丝则多用淡墨，特别是白色的花，要用淡墨勾勒，以表现各部分不同的质感。中国画的白描，是从描写客观对象出发，又是与作者主观情感相结合的。从物象的形体结构出发，而不是从物象的表面光影，体、面出发，描写对象的结构神韵，掌握对象的运动规律，而不是满足于表面的光感，量感，空间感等。要求形象准确、结构清楚。白描的线条要具有高度的表现力，具有充分的运动感和节奏感，在于充分理解各种对象的结构，刻划其精神本质，加以想象夸张，最后达到“形神兼备”的效果。 苏葆桢写生、白描作品欣赏：
