孙其峰同志人生告别会——先生的艺术成就与贡献永载画史

2023年3月22日，中国共产党的优秀党员，中国当代杰出美术教育家、书画艺术大师，天津美术学院顾问、教授，离休干部孙其峰先生的人生告别会在津举行，相关单位的领导、艺术家、学生和亲朋好友前来为孙其峰先生送别。

孙其峰先生之所以获得众多殊荣，达到令人仰望的艺术高峰，主要归结于他在以下四个方面取得的卓越成就。首先是他艺术教育方面的成就，其次是他中国画创作方面的成就，再次是他书法篆刻方面的成就，还有就是他在美术理论方面的成就。孙先生的艺术生涯和教育生涯几乎是同时开始的。在他几乎贯穿一生的教育活动中，孙其峰始终恪守“全心全意为学生服务”的宗旨，坚持教书育人，竭诚敬业，以其无私的奉献精神惠及无数学生。在上个世纪的五六十年代，他几乎是以一己之力，广纳时贤，为今天天津美术学院的高等美术教育奠定了深厚、广博的学术根基。特别是在中国画教育方面，他坚持以徐悲鸿为代表的写实主义画法与中国传统写意精神相融合的艺术探索，通过遍邀京津冀中国画名家到天津来任职、授课、讲座等方式，推动本校青年教师团队进行科研攻关，培养了一大批在当代中国画坛有着广泛影响的艺术家，探索出一套至今仍是行之有效的中国画人才培养新模式，构筑了富有天津美术学院特色的中国画教育体系。孙其峰先生在艺术教育方面的非凡还不止于此。在探索学院式中国画教学模式的同时，他还积极参与中国画普及教育活动，通过编撰画谱、画册的方式，将人民文艺审美通俗化、大众化的要求，与传统中国画的程式化传承方式统一在一起，以自然生动的艺术形象改造了传统中国画中过于个性化的笔墨形象，极大地拉近了传统中国画与人民群众之间的距离，为传统中国画在人民群众中的普及、推广与提高作出了不可磨灭的贡献。

1973年孙其峰先生在天津美术学院合影

在中国画创作上，孙其峰先生是一位扎根生活修养全面的艺术家。在当代中国画创作领域，孙其峰先生花鸟、山水俱佳，而以花鸟画驰名。他的花鸟画，既具有深厚的中国传统笔墨素养，又有浓厚的生活气息。究其原因，孙其峰先生在创作教学中非常强调“画理”的重要性。从他的《我的学画历程》及撰写的《六法散论》等文章中可以了解孙先生对传统绘画和画论都有深入的学习与研究。他艺术成就的取得与他在艺术实践上根植传统沃土有很大关系。在这方面孙先生给了我们很好的启示。他的花鸟画创作都来源于对丰富的现实生活的提炼，从孙先生大量的写生稿、手稿、草图中我们看到他讲究师造化、重视造型、关注生活、表现生活。面对孙其峰先生的作品，我们看不到无病呻吟式的故作高雅，感受到的是鲜活的生命与清新的笔墨。像大家熟知的《山花烂漫》就是孙其峰先生带着霍春阳老师在泰山写生后创作出的一幅反映时代精神的经典之作。《山花烂漫》被中国美术馆收藏，作品被各大报纸和杂志频繁刊登，一时间，迎春花开满天下。1979年，天津人民美术出版社创刊的中国画期刊命名为《迎春花》，而创刊号的封面就是这幅《山花烂漫》；在1980年“庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展”，即“第五届全国美术作品展”中，《山花烂漫》被评为新中国成立三十年来优秀作品；1982年3月这幅作品参加首届赴法国巴黎沙龙美展，与法国画家柯罗的风景画并列印为美展广告和介绍书封面画，影响非常深远。

1980年孙其峰先生在安徽滁州文联作画

孙其峰先生的书法篆刻可谓幼受庭训，追随舅父王友石从颜、赵切入传统，先研习《史晨》，后涉猎《张迁》《石门颂》《封龙山》《礼器》诸碑，求学北平艺专，由黄宾虹、寿石工、秦仲文、徐悲鸿授业，习画之外，于书法篆刻用功尤勤。孙其峰先生在书法篆刻上既承继传统，又心源独运，融汇众家而自成一格，其苍茫高古又洒脱自如的面貌有别于古人。他的隶书出自东汉碑版，参之西汉简牍之灵性，生发出朴茂苍虬又隽秀空灵的妙境。孙其峰先生不止擅长隶书，应该是五体皆能。只是他的隶书风格特征明显，掩盖了其他书体的光芒。就草书而言，他章草，今草，大、小草俱精，尤其是章草，行世不多，却自然轻松，洒脱率意。论及孙其峰先生的书法篆刻艺术成就，篆刻是很重要的一个方面。他篆刻的根柢在先秦，其风格或近甲骨文的简净高古，又如金文的凝重浑朴。他的篆刻实践与研究，丰富并深化了先生对于书法的认识，并促进了观念的提升。

孙其峰先生也是一个长于思考的艺术家、教育家，这些思考反映在他的一些论画文字中，遂构成了先生在当代中国画理论方面的卓然成就。受徐悲鸿先生影响，孙其峰对写实绘画有着深切的认识。他赞同徐悲鸿“尽精微，致广大”的绘画理念，并在实践中将徐悲鸿主张的写实观念与传统书画中对自然造化的追求统一在一起，形成“不求形似，不离形式，貌离神合，似非而是”的创作主张。他坚定地认为：“要求传统，更要发展，要学造化，更不要忘了自己是个有主观能动性的画家，也要学外国，但不能忘了自己的民族。”在这种理念指引下，他的写实意识与传统绘画的写意精神融而为一，构成了他对传统和创新关系思辨的理论基础。以此出发，孙其峰对传统绘画理论作了系统解读，如其崇尚艺术表达的率真，主张 “强调笔墨的美，亦即强调艺术的形式美。”孙其峰传统笔墨和艺术形象的讨论，既富于感性化的艺术精神，又不乏深刻的理性精神，其艺术思想的内核，正在于他对艺术规律、特性、法则纯熟于心之后的升华。他所坚持的艺术创作“求真”思想，正是将画法、理法密切结合起来之后，对具体、个别的形象加以普遍规律的掌握，从而形成画家“一通百通”的自由表达。

1998年孙其峰先生在招远家中作画

1999年孙其峰先生在招远梨园写生

他既是一位艺术创作的实践者，又是艺术理论的研究者，创作理论与创作实践并重，创作实践与教学实践并重。这四方面的艺术成就形成了孙其峰先生立体的艺术高峰。无疑，孙其峰先生是当代极具影响、成就卓越、德艺双馨的教育家和艺术大师。孙其峰先生坚持守正创新，是中国优秀传统文化的继承者和弘扬者。他积一生潜心探求与实践，形成蔚为大观的时代气象，实现了对中国传统书画艺术的创造性转化和创新性发展。孙其峰先生是天津美术学院中国画专业的奠基人，先生的艺术理念与教学思想是天津美术学院中国画教学体系与教学特色的重要支撑，在长期教学实践中形成了其独具特色的中国花鸟画教学体系与教学方法，为国家培养了一大批优秀的中国画艺术人才。他与花鸟画大家李鹤筹、张其翼、溥佐、萧朗等共同形成天津美术学院花鸟画教学学脉传承与文化精神谱系，后继不断，薪火相传，经过几代人辛勤耕耘、共同努力，构筑起天津美术学院花鸟画教学队伍的强大阵容。天津美术学院中国画专业的发展历史与天津这座近现代城市中西合璧、古今交融的独特地域文化的滋养密切相关。从1906年北洋女师范学堂倡导美育为发端，到20世纪30年代之后美术教育不断发展，在50年代之初形成了高等师范美术教育格局，特别是在50年代末发展成为独立建制的美术学院，培养目标由高等师范美术教育转变为高等专业美术人才培养，实现了历史性的跨越。学院会聚了一批名家大家，中国画专业也逐渐形成较为完备的教学格局。孙其峰先生正是在重要历史发展阶段天津美院中国画专业建设重要的推动者和组织者，他为天津美术学院学科建设与发展作出了卓越贡献。

2018年贾广健探望恩师孙其峰先生

回顾孙其峰先生的艺术人生经历与不平凡的艺术成就，他作为天津美术学院诸多历史史实的亲力亲为者，可以说为学院的发展尤其是中国画教学体系的建立倾注了大量的心血。他以自己的教学实践和艺术创作在美术界取得了令人瞩目的成绩并获得了巨大的荣誉，为天津美术学院积淀了丰厚的艺术和精神财富。通过对孙其峰先生从教从艺几十年的理论总结，对他教育理念和艺术思想的弘扬，可以启迪我们对当前美术教育与中国画创作的思考。

作者简介

贾广健，天津美术学院院长、教授、硕士研究生导师，中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员、花鸟画研究所名誉所长，天津市美协副主席，《中国书画报》总编辑。

告别孙其峰先生