书画，书法，名家，艺术培训，讲坛课程...

《不凋春林——侯春林庚子作品选》出刊

发表时间：2022-10-14 17:13

谨以此书纪念侯春林先生逝世一周年

侯春林先生简介：

侯春林(1938--2021)，河北南宫人，著名山水画家，多年从事美术教育工作，桃李满天下。师承津门名家严六符、张其翼、溥佐诸先生。曾任“中国书画报”编审，天津文史研究馆馆员、天津市美术家协会会员。

侯春林先生自从师学画以来遍览历代名家墨迹，练就了不同凡响的笔墨功力，且游遍国内名山大川。"外师造化，中得心源"。长于中国山水画，时亦画花鸟。他作画技法娴熟多变，十分讲究笔与墨，情与境相融。观其作品非常善于把生活中得感受，用极具视觉形象得笔墨去冲击观者的情绪，震撼观者得心灵。气象高古，朴茂天真。以焦墨写山之雄壮，以点垛写林之茂密，以飞白写水之雾漫，使观者仿佛处于莽莽环山之中。

侯春林雨后初晴 45x68cm

与古为徒——侯春林的艺术道路选择

文/杨惠东

论及传统功力之深厚，技法之全面，侯春林先生在天津山水画界当推首屈一指，即便放眼全国也罕有其匹。他一生血战古人，孜孜矻矻，深得传统神髓。

曾在朋友处得见侯春林先生作于2013年的一本拟古山水册，共十二开，师法黄子久、倪云林以下元明清诸家，黄子久之潇洒，倪云林之简淡，王叔明之繁复，董玄宰之润泽，以及石溪之苍莽，梅清之萧疏，弘仁之清冷，无不形神逼肖，其中有两开师法石涛，设色清淡，笔墨秀润，无纵横之气而得絪缊之致，显示出他对石涛的情有独钟和深刻理解。记得读本科时任课老师回忆少年时随名师习画情形，云其课徒示范，无论哪家哪派，无论各种皴法树法、亭台人物、流水行云，皆信手写来，一笔一画，格法严整，无非古人。听后心向往之，以为此等功力，在求新求变蔚为主流的当今画坛已成广陵绝响，不意于春林先生笔下，又复见之。

侯春林清江独钓 45x68cm

春林先生天性好古，少年时每每在文物商店看画，流连忘返，上世纪五十年代入严六符先生门下习山水，临李、刘、马、夏，后因性之所好，专攻南宗一系，朝夕相对，心摹手追，终成自家面貌。其山水画最突出的特征，即是师传统，师古人，当代五花八门的潮流、风格、样式，对他几乎没有任何影响。仿佛是一位超然物外的隐士，心如古井，意通天地，思接先贤，沉浸在自己的笔墨世界之中。在画面上，即表现为严谨的格法，熟练的技巧，华滋的笔墨，沉静的气息与纯正的传统山水精神。当然，需要强调的是，尽管崇古、师古，在师传统方面下过三折肱的苦功，但他绝不泥古，身处信息高度发达的当下，目之所视，耳之所闻，他不可能无动于衷，他一直在思考，注重新的视觉语言与形式的适当引入，以期契合这个飞速发展的时代。同时，他也注重师造化，重视写生，在大自然中寻找灵感。曾见其一批世纪之交的写生作品，或雪域圣境，或大漠风烟，或山海奇观，笔墨生动鲜活，境界幽远，气格高华，非一意泥古者所能梦见。

侯春林空山独行 45x68cm

先生为人亦颇具古风，不慕荣华，块然于世，且性喜杜康，每见其微醺之际，嬉笑怒骂，粪土流俗，又纯然一派名士气度矣。

中国传统艺术在很大程度上是复古艺术，回顾中国美术史、书法史，几乎所有的复古运动无一例外取得了成功，文学史亦复如是。事实上，西方的文艺复兴和古典主义同样是复古运动，是复希腊、罗马之古。崇古之心，中外相通，但中国为烈，这是我们民族文化的特性决定的，“古道热肠”与“人心不古”这两个成语形象地寄托了中国人对“上古之世”的美好向往。所以我们的先人们要敬天法祖，所以传统中国画注重传承，注重“古法”，而且，中国画最本质的特征就是是程式化。然而，这种崇古传统在中西文化剧烈碰撞而我们的传统文化受到全面质疑乃至否定之后被中断了。当连汉字拼音化都成为社会革命的方案选择之一时，“美术革命”口号的提出无疑就是水到渠成。二十世纪初，中国传统文化面临外来冲击之时，既有激变、断裂式的文化革命，同时也存在相对保守、温和的文化改良，正如后者在当时所提出的主张，“精研古法，博采新知”，他们坚守传统，借古开今，与此同时也并不拒绝对异域文化进行适度的吸纳与融合，以适应时代的发展。他们基于中国画的既有资源，从其内部寻求推进中国画与时俱进的动力，在当时，他们或被目为落后、保守，但时隔百年之后，他们的巨大价值日益凸显。

侯春林山居图 45x68cm

作为一种视觉经验的呈现，中国画有其固有的既定习惯，即古人法度，只有在对古人的深入摹习体会中，才能渐悟此中微言大义，才能养成中国画的观察方法和思维方式并付之实践。当下中国画处于前所未有的繁荣，但存在的问题也不容回避，我们感叹中国画笔墨精神的缺失，写意精神的缺失，归根到底，继承传统不够是重要原因。多年来我们的美术教育深受西方现代艺术影响，一味强调个性的张扬，强调变革，强调重构，传统并未得到应有的重视，没有做到像可染先生所说，“以最大的功力打进去”。很显然，师古人不是画好中国画的唯一条件，但是必要条件。

因此，侯春林的艺术道路选择就有了不同寻常的意义。在他所处的时代，坚守传统是需要勇气和付出代价的，需要忍受清贫和寂寞，需要矢志不移。上世纪五十年代，革命现实主义一枝独秀，改革开放之后新潮涌动，流派蜂起，也有的被冠以“传统”之名，八十年代有“新文人画”，之后山水画领域有铺天盖地的“点子风”，再之后则是席卷全国的“黄宾虹热”，剥离其光鲜的形式外衣之后，其中到底有几分传统，识者自有评判。在此过程中，纯正的传统国画始终被边缘化，出版、参展、评奖机会寥寥，难以引发关注。即以侯春林先生而论，作为天津山水画界传统功力最为深厚的画家，竟然未能进入中国美协会员的行列，这真是一个令人无语的结局。

所幸者，随着中国经济的腾飞和大国地位的提升，我们的民族文化自信日益恢复，传统再度受到更多的关注和尊重。在此情况下，侯春林的坚守也越来越显示出其不可替代的意义。他及其同道者的艺术实践，为传统中国画的与时俱进展示了一种有借鉴意义的可能，为我们真正理解笔墨精神、写意精神，做出了生动的示范。

《庄子·人间世》有谓：内直者与天为徒，外曲者与人为徒，成而上比者，与古为徒。”若侯春林先生者，此其之谓欤！

（本文作者为天津人民美术出版社社长）

部分画册内容欣赏：